张导演没想到自己的电影也受到罗纳德的喜爱。事后两人单独喝茶聊天，张导演还说了很多自己拍摄时候的设计和想法。
这部电影和之前也把历史纪录片影像，剪进电影正片的“布拉格之恋”，在技术上还是有不少区别的。
“布拉格之恋”的纪录片，是很多游客在当时使用手持业余摄影机拍摄的主要影像，最后剪进正片，剪辑上只能做一些写意的处理，让观众有一些现场的感觉。
而这部以漫画改编的“三毛从军记”，里面的纪录片是当时职业摄影师拍摄的一些抗战时期的影像。再加上那位姓孙的演员，扮演起来和原型颇为神似，所以就加入了不少历史镜头。
张导演用了一些办法，来保证角色融入到当时的现场。他采用的是让布景还原原来的背景，让演员把当时的景象再演一遍的做法。这样再配以当时的纪录片，实现了现实和历史的转接。
这也得益于一个非常有利的现状，就是现在的华国观众，对于当时的那些影像资料，是非常不熟悉的。因为这一代的观众，没有见过多少半个世纪前的纪录片影像，对那时候的历史人物和历史事件不熟悉。摄影的品质和调性，也和后来的电影路数非常不一样。
这样，这种以演员故意演历史的做法，不但不会引起观众“不对”的感觉，反而有了一种“这不是我们这个时代”的影像陌生感，很容易沉浸进去，把演员的表演当真。
而阿美利加的观众从五六十年代就逐渐接近家家有点事，对“阿甘正传”里面会出现的那些历史人物和历史事件，当年很有可能就是看得现场直播长大的，如果让演员重现的话，就不能够得到那种阿甘参与历史的效果了。
在电影厂留了几天，罗纳德带走了这部电影的拷贝，还邀请几位导演去洛杉矶考察。华国这几年出现了电影票房的超级下跌，很多电影院放电影已经不赚钱了。
所以，这些有实力的导演，也很难找到好的拍片机会和投资。厂里面旱涝保收的那个拍片资金，在明星大量去国外和香江拍电影，以及市场经济条件下，根本拍不出什么好电影。
罗纳德的邀请，一方面有人情的因素，另一方面也是想办法给他们找点钱拍电影。毕竟徐家汇电影厂的传统，就是拍摄商业片，在电影院里赚钱的。不像北方的有些电影人，还有去欧洲电影节参赛卖拷贝这条路。
电影厂的领导，很热情邀请罗纳德出席首届电影节。不过明白东方文化的罗纳德，知道他们历来尊重年资，也尊重权威。自己不但年轻，还没得过奥斯卡最佳导演奖。
这第一届的国际电影节，主办方肯定想找特别有地位的导演来撑场子。所以罗纳德以自己的新项目马上要筹备为理由拒绝了邀请，并且承诺回去以后，帮忙联系几位获得过奥斯卡最佳导演，又比较亲近东方价值观的导演。
格里高利·派克的身体不好，本来他会是最佳的评委人选。所以罗纳德就计划着给两位拍摄着名的反战电影的导演，弗朗西斯·科波拉和奥利佛·斯通转达邀请……
离开了华国，罗纳德又在年代国际的小邱的陪同下，去香江，Ang Lee的家乡，以及东南亚几个国家转了一圈，考察了一下当地电影市场。
有时候看到才能相信，罗纳德这次走马观花，在每个地方停留一两天，和本地的导演制片人交流，再去电影院实地观看一下排片。
虽然相隔很近，但是各地的电影观众，喜欢看的东西还是很不一样。
香江的制作，对东南亚和各地区的辐射能力还是很强。内地的观众多数还要从录像厅里才能看到盗版，但是Ang Lee家乡和东南亚的几个国家，比如越南，马来，泰国等有一些华裔文化传统的国家，都接受的很不错。
这些国家缺乏本地的电影制作能力，好莱坞的电影又有语言文化障碍，最受欢迎的还是香江的那些制作。很多黑帮片，动作片，警匪片，以及古装写意武打片，都意外的有不少的观众捧场。
而且这些国家的电影院，也没有什么实力。都是一两家和政府关系密切的发行商，去香江，戛纳，和好莱坞买电影。他们对票房的预测能力和本地票房的监控能力也很弱。技术上不太可能做到分成制。
买的最多的香江电影，也多数是拷贝买断制。买的也是糊里糊涂，放的也是糊里糊涂，最后票房多少也是一本糊涂账。他们互相之间还有很多的借鉴，某个大马的电影商人，买了一部电影火了，马上其他的人也有样学样……
相比之下，内地的所有电影院，理论上都属于总公司管辖。他们的票房监督虽然也有很多漏洞，但是好在只需要和一家公司打交道。有一说一，大家在商言商，其实花的精力和成本都要便宜很多。
……
“这么说，你的意思，还是华国内地最值得开拓，最有潜力？”
“可以这么说，他们的……还是很有可取之处的。”
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