“Wonderful!”
又完成了一天的拍摄，罗纳德称赞乌比·哥德堡的表演。这一周的拍摄几乎每天都重复同样的情况，乌比·哥德堡拍了很多场好戏，帕特里克·施维茨也陪着她拍了很多场好戏，但是样片出来以后，最后能够使用却不多。
罗纳德的剪辑师和声音效果设计总监沃尔特·默奇也在现场，他是应邀来看场子的。
作为一个经验丰富的剪辑师，默奇在拍摄阶段大约就知道，某一条可以被用到剪辑里的可能性有多大，要保证成片的流畅度，是否还需要多拍几条。
摄影棚现场拍摄，最后决定是否某个场景拍够了的，不是导演罗纳德，也不是摄影指导亚当·格林伯格，而是沃尔特·默奇的话。
罗纳德也是迫不得已，乌比·哥德堡经过了一周的拍摄，基本排除了耍大牌的嫌疑。她最多是有点戏瘾，喜欢为了拍摄过瘾，就常常出新。
这大概是因为乌比是演舞台剧出身的，她还尝试过站立喜剧，这两类戏剧表演的共同点，就是需要特别强调临场发挥。
舞台戏剧每场演同一个剧，可以演几个月到几年不等。而站立喜剧也是每场基本上都是一样的流程。
这就造成了，戏剧导演最害怕的一种情况，演员演的太熟了，没有戏剧的那种自然的反应了。
试想一下，每天你都在舞台上扮演莎士比亚笔下的哈姆雷特，每天都在同一个时间，同一个位置说“生存还是死亡……”
或者每天都在一个剧场里，说同样的笑话，嘲笑现任大统领没有80%的支持率，就绝不做任何政治表态。
到了应该高潮，把情感传递给观众的时候，或者关键的笑点，应该技法观众哄堂大笑的时候，你的表演却像因为太熟缺乏爆发力。你的对手戏演员或者观众都没有那种感觉了。
这也是斯坦尼斯拉夫斯基，发明的表演体系，需要解决的问题。
乌比·哥德堡作为一个优秀的舞台剧演员和喜剧演员，她的解决方法也很经典，就是每次都强烈依赖现场发挥。要是每次的台词，表演都不一样，那么你的对手戏演员就没有那种对你陈词滥调的期待感，每次的表演，都会是充满惊喜，非常真实的。
但是电影表演并不需要这样。电影和戏剧最大的不同，就是观众只要看到最好的那次表演就行了。
所以，导演希望即兴发挥的部分，限制在某一个大致的范围里面。最好每次你只是台词和动作有小部分不同，节奏大体一致。
但是乌比·哥德堡的表演早已成型，罗纳德尝试了几次以后，知道不可能改变。为了进度，罗纳德不再试图去纠正别人的演法，而是将错就错，干脆顺着乌比的演法去拍。
“不就是多来几条嘛？”
反正乌比·哥德堡的喜剧才能一流，每次现场看她都像看站立喜剧脱口秀似的。乌比·哥德堡演的高兴，罗纳德拍的速度飞快，摄影指导也拍的很有感觉……这大导演拍戏，不得多费点胶片？
罗纳德以前拍摄的时候，胶片的使用量比起某些名导一直不高，弄得摄影指导也没办法吹嘘，这次总算可以吹吹牛了。
“我给罗纳德·李拍“Ghost”，乌比·哥德堡的戏份，好家伙，那叫拍的水平高。胶片一尺一尺的走，胶片盒一个下午就得干下去好多盒。
你猜怎么着？不愧是名导演，名演员，每次都演的不一样，我入行这么多年，也没见过这么配合流畅的剧组。
人家名导演就是不一样，剪辑师直接坐在剧组的，胶片还没送洗印厂，初剪就差不多完成了……”
剧组里面，只有一个人满脸愁容，那就是男主角帕特里克·施维茨。周末休息之前，他抓紧时间找到罗纳德。
“我感觉不会演戏了，罗纳德。”
“别在意，乌比·哥德堡的表演方法和好莱坞传统的不太一样，不是你的问题……”罗纳德拍拍对方的肩膀，和这种喜欢即兴发挥的演员对戏，就是有这种压力，你不知道下一句她会说出什么来。
“不是……我感觉没有节奏了。萨姆死了以后变成鬼魂的戏份，我都觉得演起来很吃力……”
帕特里克·施维茨最担心的还不是和乌比·哥德堡配戏。事实上乌比的节奏跟上虽然有难度，但是因为对方的能量很充足，打起十二分的精神，他还能应付过去。
他最担心的是，萨姆在变成鬼魂以后，突然他的表演变成了没有对手的表演，除了乌比·哥德堡的灵媒奥德梅，和几个鬼魂配角，他的表演都是得不到回应的。
也就是说，他的角色看得到其他的角色，听得到其他的角色说话。但是其他的角色却看不到他，也听不到他说话。
很多时候，萨姆的鬼魂就是一个旁观者。
“今天是周末，到我家来吧，我们好好聊聊……”罗纳德明白这种表演的困难，说到底帕特里克·施维茨并不是一个演技特别顶尖的演员。这样没有对手回应的表演，让他有了不少的压力。
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